ACERCA DE NOSOTROS
Nuestra filosofía
EL MOVIMIENTO ES NUESTRO IDIOMA COMÚN
En BABEL, el movimiento es nuestro idioma nativo: un medio universal para conectar cuerpos, historias y causas. Nuestro trabajo surgió de una búsqueda de pertenencia: la nostalgia por los plátanos en un nuevo vecindario y el deseo de fusionar las raíces culturales con la expresión contemporánea. Integramos el realismo mágico, la psicología somática y los micromovimientos en cada pieza, impregnando nuestra coreografía con una narrativa cruda.
Nuestras obras teatrales, junto con nuestras películas de danza, giran en torno a una misma pregunta: ¿cómo puede el movimiento transformar el aislamiento en conexión? Centradas en el Alto Manhattan, nuestras representaciones son narrativas vivas: cada gesto es una llamada a la empatía, y cada secuencia actúa como un puente entre el arte y la defensa de causas sociales.
Desde su fundación en Nueva York en 2017, BABEL ha utilizado la danza como un lenguaje unificador para recuperar la salud mental, fomentar la empatía y tender puentes entre comunidades. La primera función de larga duración de la compañía agotó las entradas en su estreno, lo que consolidó a BABEL como una fuerza dinámica en el panorama de la danza neoyorquina. Bajo la dirección artística de la coreógrafa chipriota-puertorriqueña Sarah Panayiotou Leñador, BABEL ha ampliado su impacto más allá del escenario. La compañía crea espectáculos que invitan a la reflexión, produce películas de danza para organizaciones de justicia social, lleva a cabo talleres de expresión corporal para sobrevivientes de traumas y ofrece programas de mentoría para jóvenes BIPOC en el Alto Manhattan.
Estados Unidos, No me conoces (2018)
Foto de Corey Hayes
Nuestro fundador
Sarah Panayiotou Leñador
Sarah Panayiotou Leñador es una bailarina contemporánea y coreógrafa chipriota-puertorriqueña conocida por sus innovadoras contribuciones artísticas y sus iniciativas orientadas a la comunidad. Su pasión por la danza se despertó en su juventud, cuando un problema del habla limitaba su comunicación verbal, lo que impulsó su compromiso de expresar verdades universales, tender puentes y amplificar las voces de la comunidad a través del movimiento. Su trabajo coreográfico integra la psicología somática, los micromovimientos y elementos del realismo mágico, diseñando narrativas cautivadoras que combinan la expresión artística con la defensa de causas sociales.
«Cuando me fui de casa por primera vez para estudiar danza y me mudé a mi departamento de la universidad, mi búsqueda de plátanos puso de manifiesto mi sensación de no encajar del todo. Estaba rodeada de estudiantes que compartían mi pasión y curiosidad por la danza contemporánea, pero tenía que aventurarme más al norte para encontrar mis ingredientes: sofrito, plátanos y el chocolate que derretía para hacer chocolate caliente. Las calles de Uptown me emocionaban. Los vendedores me saludaban con un “mi amor” y se despedían con un “cuídate”. Con el tiempo, me mudé al Upper Manhattan, pero me di cuenta de que no todo mi ser se había mudado conmigo. Mi yo de la danza contemporánea se quedó atrás o se escondió entre las paredes de mi habitación. Esa sensación familiar de no pertenecer del todo volvió: ni de aquí ni de allá».
«Así, encontré mi lugar en mi propia piel, dejando que las historias que yacían en mis huesos salieran a la luz. A través de la exploración del movimiento lento, los micromovimientos y la psicología somática, estas historias que antes permanecían latentes sanan, cambian, crecen y evolucionan. Inspirándome en la tradición hispana del realismo mágico, impregno las historias basadas en el movimiento con elementos de ficción realista, creando representaciones conmovedoras que desvelan el subconsciente y verdades más profundas. En este trabajo, nos encontramos con el misticismo crudo y lúdico de nuestras experiencias vividas. Creo estas representaciones para aquellos que sienten que les falta una parte de sí mismos, sin importar a dónde vayan».